Voicing é a maneira como as notas estão distribuídas em um acorde. Em outras palavras, é literalmente o espaçamento entre as notas. Isso inclui muito mais possibilidades do que apenas as 3 ou 4 opções de baixo de um acorde, como no caso das inversões.
Tipos de voicings populares que podem ser usadas:
Voicings de bloco: Este é o tipo mais comum de voicing, onde todas as notas do acorde são tocadas ao mesmo tempo. É muito usado no jazz e na música clássica.
Voicings abertos: Neste tipo de voicing, as notas do acorde são espalhadas pelo teclado, criando um som mais “aberto”. É comum na música folk e country.
Voicings invertidos: Aqui, a nota mais baixa do acorde não é a raiz, mas uma das outras notas do acorde. Isso pode criar um som mais interessante e é comumente usado em todos os gêneros musicais.
Voicings drop: Este é um tipo de voicing onde uma ou mais notas do acorde são “dropadas” ou movidas para baixo uma oitava. É muito usado no jazz.
Voicings de quarta: Neste tipo de voicing, as notas do acorde são empilhadas em intervalos de quarta em vez de terças. Isso cria um som moderno e é comumente usado no jazz e na música fusion.
Aqui estão algumas maneiras de usar voicings de forma criativa:
Experimentação: Não tenha medo de experimentar. Tente combinar voicings de maneiras inesperadas e veja como eles afetam a sensação da sua música.
Variação: Experimente diferentes voicings em diferentes partes da música para criar variação e interesse.
Tensão e Resolução: Os voicings podem ser usados para criar tensão em um acorde que é então resolvida quando o acorde muda.
Contexto Musical: Considere o contexto musical do voicing. Como ele se encaixa na música que você está criando? Ele complementa os outros elementos da música?
Lembre-se, a melhor maneira de aprender sobre voicings é experimentando em suas próprias composições.
